SER HUMANO-HUMANO SER       LA PRESENCIA DE UNA AUSENCIA

Esta producción de vaciados que aluden al cuerpo humano materializan la evocación íntima de la idea,con el soporte técnico de la tactilidad reflexiva disponiendo de las partes y colocando la materia interpretativa sobre las formas que constituyen el alma de la obra.

La construcción final de los espacios corporales (llenos y vacios) quedan atrapados por el yeso como material distributivo, `partes que se ordenan entre sí, para la formació de un todo.

El lenguaje oculto del cuerpo nos conduce a un laberinto mimético de la significación que se construye leyendo la narratividad que la imagen emite al ser contemplada.

Las imagenes resultantes poseen  hueyas y marcas que señalan procesos de relación descriptivas dirigidos y puestos en acción sobre la figura humana,utilizando las manos como dispositivo de interpretacion de la forma elegida.

Estas siluetas corpóreas,poéticas e inacabadas,revelan un contenido metafórico,esencia permanente en todas ellas, con una consonancia temática, y técnica, por su invariable regularidad creativa.

Los fragmentos constituyen el sìmbolo de la figura humana representada por la imagen ocasional del gesto y la postura, marcas que indican el tiempo del proceso alegórico de la idea, llevando consigo la íntima evocación de la austeridad de la idea atrapada.

..."Hueco que tapa un ojo, hueco que todo lo ve"...

Elsa Gilari translada el ambito -rigido-, en ocasiones,  de la escultura, a los terrenos más cercanos de la pura manifestación del hombre, su propio cuerpo, su viva expresión.

Su obra, profunda , reduce las figuras humanas a una forma desnuda e inacabada . Fágil, AISLADA por la  íntima indidualidad ,y  UNIVERSAL por su totalidad y conjunto.

Se podría considerar a cada una de ellas, la esencia misma de la condición humana, ya que apesar, de aparecernos huecas e incompletas encierran en su cavidades los laberintos del alma misma del ser humano.

Gillari, logra crear en su trabajo el efecto perturbador de la carne, através de sus curvas y oquedades, de sus gestos posicionales.La visión del que fué, y ya no es, espoleado por el viento inacabado de lo que pudo haber sido, y solo, frágil y  sugerentemente,  a duras penas,es.

El interés por esta manera de reproducción de la forma humana ,que se refleja en su obra , y en la de otros muchos escultores recientes, como Anthony Gormley o el genial Alberto Giacometti, son el reflejo inequivoco de una busqueda...

...la busqueda del misterioso laberinto interior, que la expresión de  cada uno de nuestros cuerpos posee.